Crystal Jungle / Selva de Cristal, Fenómeno Periférico de Artistas Japoneses en México
Crystal Jungle / Selva de Cristal
–Fenómeno Periférico de los Artistas Japoneses en México-
“En occidente, las expresiones se han creado por el forcejeo con la liberación de las restricciones, que surjen del significado; la falta de significado o un cúmulo de significados son un razonamiento sólido y conciso, pero en nuestra situación KATA -el modelo- sin significado es el que ha tomado este papel catalizador”
Cruz y Ballena, Antolopología Artística, p. 113 Misuzushobo,
Shinichi NAKAZAWA (Antropólogo)
En Selva de Cristal -Fenómeno Periférico de los Artistas Japoneses en México- se expondrá el trabajo de artistas conscientes de su descendencia y cultura japonesa, residiendo y trabajando en México. Ellos, con una cosmovisión a la naturaleza, trabajan para adquirir un alto potencial de expresión a lo largo de su vida, con lo que solidifican una sección de la naturaleza excluida y que a la vez han asimilado su entorno conforme a dicha solidificación creando una selva particular.
El origen del título Selva de Cristal se refiere a este entorno catalizado, en donde el artista está situado en un intervalo entre lo que es Oriental y Occidental, en el polifacético espacio que es México, en donde se les hace continuar su producción, tras la búsqueda de una tierra de ensueño, que constituye un perfecto equilibrio, que es lo que se busca en nuestro mundo. En Japón existen controles de tiempo, economía, espacio e ideología, que son motivos de una constante confrontación con el artista, y aquí ellos encuentran un lugar para desarrollar su arte, en un ambiente de mayor libertad. por lo tanto para liberar su producción en este ambiente, extraen más aún su propio carácter.
Hasta la fecha innumerables artistas japoneses han visitado México, impresionados por el profundo entendimiento que se tiene por el arte en este país, varios se quedan en México para continuar produciendo. En Japón por parte del público en general hay una tendencia a exterminar las actividades artísticas. El “Arte”, se tiene la impresión de que es una idea importada de occidente, junto con la restauración política de la era Meiji (1868-1912), con cierta admiración. Lo que crea una situación compleja, en donde se unen las restricciones occidentales y las rigurosas normas japonesas que históricamente se han establecido. Los artistas japoneses capaces de escapar de ese yugo sofocante, continúan realizando actividades independientes, liberándose de lo que en su país experimentaron.
La lógica del proceso de creación es distinta con la occidental, en la que se propone un idea de liberación desde una presión generada por los “Significados y Conceptos”. Para los artistas japoneses mediante el reconocimiento y adquisicion del “Modelo”, el cual es parte de la naturaleza, al igual que las manos que construyen la pieza, parte de la naturaleza, la obra se comprende como una porción de este universo. Esta idelogía es aplicada inconcientemente, en otras palabras el artista japonés no divide el objeto del sujeto, en un mundo en el que todos estamos conectados con nosotros mismos, la naturaleza y la sociedad, ellos están creando aspectos tangibles de esta ideología, de la que se nos muestra un segmento mediante sus obras.
¿Por qué escogieron a México como su lugar de estancia? Y más importante, ¿Cuál es el significado de “Arte” para ellos?, entre su orientalidad propia y la occidentalidad que fueron adquiriendo. En donde la identidad de los creadores ha sido cuestionada por la experiencia de una sociedad capitalista demaciada madura como Japón y su estancia en México, en donde encontraron dificultades económicas y sociales, pero por sí mismos deseaban encontrar una libertad mental. Mediante la continuación de su trabajo y la aclaración de sus inquietudes y objetivos, estos artistas nos acercarán a una guía en este mundo en el que la incertidumbre se apega a la búsqueda de orientación.
Curadora: Miho HAGINO
Diciembre de 2010
Crystal Jungle / Selva de Cristal
–Fenómeno Periférico de Artistas Japoneses en México-
西欧では拘束は内容充実した「意味」が、
無意味あるいは意味が過剰したものを
押さえつけしめ上げることによって実現してきたのにたいして、
私たちのもとでは、無内容な「型」がそれをおこなうのです--
「十字架と鯨」p113 芸術人類学、中沢新一著
クリスタルジャングル−日本人アーティストの周辺世界−展では、日本人または両親のどちらかが日本人で直接日本的な文化の影響を受けたと考えられるメキシコ在住のアーティストを紹介します。彼らは、自然に対する見聞や、それを形に表す高い能力を持ち、純粋に自然の中で特殊な形で凝固し、また周囲を同じ凝固の形で同化していく表現者だと言えます。
展覧会のタイトル、クリスタルジャングルとは、メキシコの多面的な世界の中で、 西洋と東洋の隙間をみつけ、制作を続けている日本人作家が追い求め、同時に我々が探し続ける繊細な平衡を保つ夢の世界を表した言葉です。 彼らの中には日本文化を持つことに対しての誇り持つ作家、またメキシコに在住することで、現在の日本に対して、釈然と懐疑的な姿勢を示す作家もいます。彼らは、時代、経済、スペース、思想など日本での制作のときに真っ向からぶつかる規制から、より自由な制作環境にあり、それが各アーティストの個性を引き出す理由となっています。
メキシコでは、芸術が重要な日常の社会活動の一環として、認められている土壌があります。現在までに無数の日本人の芸術家がメキシコを訪れ、メキシコの芸術に対する理解の深さに感銘を受けてメキシコに滞在、また制作をし続けている芸術家がいます。日本では芸術は一般社会から特殊視される傾向があります。日本の美術界は明治維新以降の日本の近代化政策によって羨望の的として西洋から入ってきた種類の拘束に、さらに日本における厳しい規範の文化が課されて、身動きのできない状況となっています。面倒な息苦しさから脱することのできた日本人アーティストは、グループに所属することなく活動を続けます。
メキシコに在住する日本人アーティストにとっての芸術とは、西洋的な手法の、ある“意味、及びコンセプト”に対比するあるアイデアを形にする制作方法ではなく、自分が自然の一部となり、自分の手を自然の一部として動かし、生み出される作品も自然の一部として認識される特徴があります。それらは無意識のうちに行われます。
つまり、日本人作家は自己と他者を分断するのではなく、自然や社会などがすべてつながっていると感じている世界観の中で、ある切り取った断面を形や思想を目に見えるように作り出している作家だといえます。我々は、日本と西洋の美術史をふまえた上で、地理的に離れたメキシコで日本人アーティストが、なぜ、日本でもなく西洋でもなく、メキシコを選んだのか、そして彼らにとっての¨美術¨とは何かをもう少し追求することが必要だと考えています。それは、日墨両方のアイデンティティを持つ作家や、自国で高度の資本主義の時代を経験しながら、社会的、経済的困難を抱えるメキシコへ精神的自由を求めてやってきた作家達の持つ問題意識や活動意図は、未来への指針となり得ると考えるからです。
キュレーター はぎのみほ
2010年12月
–Fenómeno Periférico de Artistas Japoneses en México-
西欧では拘束は内容充実した「意味」が、
無意味あるいは意味が過剰したものを
押さえつけしめ上げることによって実現してきたのにたいして、
私たちのもとでは、無内容な「型」がそれをおこなうのです--
「十字架と鯨」p113 芸術人類学、中沢新一著
クリスタルジャングル−日本人アーティストの周辺世界−展では、日本人または両親のどちらかが日本人で直接日本的な文化の影響を受けたと考えられるメキシコ在住のアーティストを紹介します。彼らは、自然に対する見聞や、それを形に表す高い能力を持ち、純粋に自然の中で特殊な形で凝固し、また周囲を同じ凝固の形で同化していく表現者だと言えます。
展覧会のタイトル、クリスタルジャングルとは、メキシコの多面的な世界の中で、 西洋と東洋の隙間をみつけ、制作を続けている日本人作家が追い求め、同時に我々が探し続ける繊細な平衡を保つ夢の世界を表した言葉です。 彼らの中には日本文化を持つことに対しての誇り持つ作家、またメキシコに在住することで、現在の日本に対して、釈然と懐疑的な姿勢を示す作家もいます。彼らは、時代、経済、スペース、思想など日本での制作のときに真っ向からぶつかる規制から、より自由な制作環境にあり、それが各アーティストの個性を引き出す理由となっています。
メキシコでは、芸術が重要な日常の社会活動の一環として、認められている土壌があります。現在までに無数の日本人の芸術家がメキシコを訪れ、メキシコの芸術に対する理解の深さに感銘を受けてメキシコに滞在、また制作をし続けている芸術家がいます。日本では芸術は一般社会から特殊視される傾向があります。日本の美術界は明治維新以降の日本の近代化政策によって羨望の的として西洋から入ってきた種類の拘束に、さらに日本における厳しい規範の文化が課されて、身動きのできない状況となっています。面倒な息苦しさから脱することのできた日本人アーティストは、グループに所属することなく活動を続けます。
メキシコに在住する日本人アーティストにとっての芸術とは、西洋的な手法の、ある“意味、及びコンセプト”に対比するあるアイデアを形にする制作方法ではなく、自分が自然の一部となり、自分の手を自然の一部として動かし、生み出される作品も自然の一部として認識される特徴があります。それらは無意識のうちに行われます。
つまり、日本人作家は自己と他者を分断するのではなく、自然や社会などがすべてつながっていると感じている世界観の中で、ある切り取った断面を形や思想を目に見えるように作り出している作家だといえます。我々は、日本と西洋の美術史をふまえた上で、地理的に離れたメキシコで日本人アーティストが、なぜ、日本でもなく西洋でもなく、メキシコを選んだのか、そして彼らにとっての¨美術¨とは何かをもう少し追求することが必要だと考えています。それは、日墨両方のアイデンティティを持つ作家や、自国で高度の資本主義の時代を経験しながら、社会的、経済的困難を抱えるメキシコへ精神的自由を求めてやってきた作家達の持つ問題意識や活動意図は、未来への指針となり得ると考えるからです。
キュレーター はぎのみほ
2010年12月