Miho Hagino nació en Japón. Desde 1996 vive y trabaja en la Ciudad de México.
En sus obras indaga el ser humano y el sujeto dentro de la masa, enfocándose en el “individuo alienado” de manera geográfica, histórica, física o por identidad y el contorno social.
Esta artista, con diversidad en género y en su profesión, maneja desde arte conceptual, instalación, performance, escultura, hasta arte público, todo ello expresado con materiales como video, fotografía, resina, cerámica, etcétera.
Entre sus exposiciones individuales destacan: "Muxes: corazones y brazos abiertos." (Bar Jardín, Juchitan de Zaragoza, Oaxaca, 2018 y Galería Teatro María Grever, León, Guanajuato, 2019); “Proyecto Japón. Un país en las memorias”, (con Taro Zorrilla, C.A.P. Kobe, Japón, 2014, Festival Internacional de Cervantino, Guanajuato, México, 2014, Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, 2010); “Blue Piano”, (con Aki Takahashi, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, 2005); “Flower Place. Already Made”, Garash Galería (con Jason Rhoades, Ciudad de México, 2004); con Jason Rhoades también realizó “Apertura del Primer Capítulo. Already Made” (Oficina de Proyecto de Arte (OPA), Guadalajara, Jalisco, 2003). Continuamente participa en diversas exposiciones colectivas en México, Asia, Estados Unidos y Europa.
Cabe destacar que es co-creadora y directora actual de la Fundación Paisaje Social A.C. (Ciudad de México, 2009), la cual interviene a la sociedad y los espacios públicos para una mejora en la vida. Asimismo, realiza talleres en Japón y México con el fin de reestablecer relaciones interpersonales entre individuos.
Por otro lado, fue curadora de las exposiciones como "Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City, and São Paulo." (Japanese American National Museum, 2017) para el proyecto Pacific Standard Time LA/LA de la Getty Foundation, "Jardín de selenita. Arte contemporáneo que une a México y Japón." (Museo Franz Mayer 2017 y Museo Arte e Historia de Guanajuato, 2017-2018), “Crystal Jungle/Selva de Cristal. Fenómeno periférico de los artistas japoneses en México”, (Museo Universitario del Chopo, 2011, y Gran Galería Acapulco, Guerrero, 2013) para difundir el arte de creadores japoneses en México.
Miho Hagino ha obtenido diversos premios y reconocimientos, entre estos se puede mencionar: 2011-12 Apoyo para publicación de “Proyecto JAPÓN. Un país en las memorias”. Organización Conmemorativa de la Feria Mundial de Japón (años 70)/ Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. 2009 Proyecto JAPÓN, Fundación Japón en México/Fundación Nomura, proyecto JAPÓN, México. 2008 Residencia. Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón. En 2002 fue seleccionada en el prestigiado Young Video Artist Initiative, Mori Art Center, Tokio, Japón. En el mismo año fue distinguida para participar en Contemporary Art and Spirits (CAS) Academy Awards, Osaka, Japón. En 2001 fue seleccionada por el curador Fumio Nanjo para realizar en 2002 el Art Scholarship, Tokio, Japón. En 1999 la Secretaría de Relaciones Exteriores de México conjuntamente con Monbusho (Ministerio de Educación de Japón) le dieron una beca para realizar una maestría en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de México.
http://haginomiho.org
http://paisajesocial.org
http://proyecto-japon.org
En sus obras indaga el ser humano y el sujeto dentro de la masa, enfocándose en el “individuo alienado” de manera geográfica, histórica, física o por identidad y el contorno social.
Esta artista, con diversidad en género y en su profesión, maneja desde arte conceptual, instalación, performance, escultura, hasta arte público, todo ello expresado con materiales como video, fotografía, resina, cerámica, etcétera.
Entre sus exposiciones individuales destacan: "Muxes: corazones y brazos abiertos." (Bar Jardín, Juchitan de Zaragoza, Oaxaca, 2018 y Galería Teatro María Grever, León, Guanajuato, 2019); “Proyecto Japón. Un país en las memorias”, (con Taro Zorrilla, C.A.P. Kobe, Japón, 2014, Festival Internacional de Cervantino, Guanajuato, México, 2014, Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, 2010); “Blue Piano”, (con Aki Takahashi, Sala de Arte Público Siqueiros, Ciudad de México, 2005); “Flower Place. Already Made”, Garash Galería (con Jason Rhoades, Ciudad de México, 2004); con Jason Rhoades también realizó “Apertura del Primer Capítulo. Already Made” (Oficina de Proyecto de Arte (OPA), Guadalajara, Jalisco, 2003). Continuamente participa en diversas exposiciones colectivas en México, Asia, Estados Unidos y Europa.
Cabe destacar que es co-creadora y directora actual de la Fundación Paisaje Social A.C. (Ciudad de México, 2009), la cual interviene a la sociedad y los espacios públicos para una mejora en la vida. Asimismo, realiza talleres en Japón y México con el fin de reestablecer relaciones interpersonales entre individuos.
Por otro lado, fue curadora de las exposiciones como "Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City, and São Paulo." (Japanese American National Museum, 2017) para el proyecto Pacific Standard Time LA/LA de la Getty Foundation, "Jardín de selenita. Arte contemporáneo que une a México y Japón." (Museo Franz Mayer 2017 y Museo Arte e Historia de Guanajuato, 2017-2018), “Crystal Jungle/Selva de Cristal. Fenómeno periférico de los artistas japoneses en México”, (Museo Universitario del Chopo, 2011, y Gran Galería Acapulco, Guerrero, 2013) para difundir el arte de creadores japoneses en México.
Miho Hagino ha obtenido diversos premios y reconocimientos, entre estos se puede mencionar: 2011-12 Apoyo para publicación de “Proyecto JAPÓN. Un país en las memorias”. Organización Conmemorativa de la Feria Mundial de Japón (años 70)/ Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. 2009 Proyecto JAPÓN, Fundación Japón en México/Fundación Nomura, proyecto JAPÓN, México. 2008 Residencia. Tokyo Wonder Site, Tokio, Japón. En 2002 fue seleccionada en el prestigiado Young Video Artist Initiative, Mori Art Center, Tokio, Japón. En el mismo año fue distinguida para participar en Contemporary Art and Spirits (CAS) Academy Awards, Osaka, Japón. En 2001 fue seleccionada por el curador Fumio Nanjo para realizar en 2002 el Art Scholarship, Tokio, Japón. En 1999 la Secretaría de Relaciones Exteriores de México conjuntamente con Monbusho (Ministerio de Educación de Japón) le dieron una beca para realizar una maestría en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de México.
http://haginomiho.org
http://paisajesocial.org
http://proyecto-japon.org
Agradecimiento especial: Ingrid Suckaer
Miho Hagino was born in Japan. Since 1996, she has resided in Mexico City.
Her work delves into the human being as a subject among the masses, focusing on the individual who has become "alienated" geographically, historically, physically, or due to identity and social context.
Hagino takes a diverse approach to gender and her career as an artist well versed in conceptual art, installation, performance, sculpture, and even public art, all expressed through media such as video, photography, resin, ceramics, etc.
Her many individual shows include: "Muxes: corazones y brazos abiertos. Muxes: warm hearts and open arms" (with Felina Santiago and Sandra Garibaldi, Bar Jardín, Juchitan de Zaragoza, Oaxaca, 2018 y Maria Grever Theater Gallery, León, Guanajuato, 2019); “Project Japan. A Land in Memories”, .(with Taro Zorrilla, C.A.P. Kobe, Japón, 2014, Cervantino International Festival, Guanajuato, México, 2014, Mexico City International Airport 2010); “Blue Piano,” Sala de Arte Público Siqueiros (with Aki Takahashi, Mexico City, 2005); “Flower Place. Already Made,” Garash Galería (with Jason Rhoades, Mexico City, 2004); and “First Chapter Opening. Already Made” at Oficina de Proyecto de Arte (OPA, also with Jason Rhoades, Guadalajara, Jalisco, 2003). Hagino participates in an ongoing variety of group exhibitions in Mexico, Asia, the United States, and Europe.
Also worthy of note is Hagino's creation of the Fundación Paisaje Social A.C. (Mexico City, 2009), which intervenes in public spaces and society at large in order to improve the quality of life. Likewise, she holds workshops in Japan and Mexico with the objective of reestablishing interpersonal relationships between individuals.
Hagino curated the exhibitions "Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City, and São Paulo." (Japanese American National Museum, 2017) for Pacific Standard Time LA/LA of the Getty Foundation, "Selenite Garden. Contemporary art which unite between Mexico and Japan." (Museo Franz Mayer 2017 and Museo Arte e Historia de Guanajuato, 2017-2018), “Crystal Jungle/Selva de Cristal. Peripheral phenomenon of Japanese artists in Mexico" (Museo Universitario del Chopo, 2011, and Gran Galería Acapulco, Guerrero, 2013), which shed light on the work of Japanese artists in Mexico.
Miho Hagino has garnered multiple prizes and awards worth mentioning here. These include: a 2011-12 grant for the publication of Proyecto JAPÓN. Un país en las memorias from the Commemorative Organization of the Japan World Exposition '70 / Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; Proyecto JAPÓN, Fundación Japón en México / Fundación Nomura, Proyecto JAPÓN, Mexico in 2009; artist-in-residence at the Tokyo Wonder Site, Tokyo, Japan in 2008; and selection for the prestigious Young Video Artist Initiative, Mori Art Center, Tokyo, Japan in 2002. That same year, she was honored by an invitation to participate in the Contemporary Art and Spirits (CAS) Academy Awards, Osaka, Japan. And in 2001, she was selected by curator Fumio Nanjo to receive the following year the Art Scholarship of Tokyo, Japan. Finally, in 1999, the Ministry of Foreign Relations in Mexico, together with Monbusho (the Japanese Ministry of Education), awarded her a grant to complete her MFA degree at the Universidad Autónoma de México.
Her work delves into the human being as a subject among the masses, focusing on the individual who has become "alienated" geographically, historically, physically, or due to identity and social context.
Hagino takes a diverse approach to gender and her career as an artist well versed in conceptual art, installation, performance, sculpture, and even public art, all expressed through media such as video, photography, resin, ceramics, etc.
Her many individual shows include: "Muxes: corazones y brazos abiertos. Muxes: warm hearts and open arms" (with Felina Santiago and Sandra Garibaldi, Bar Jardín, Juchitan de Zaragoza, Oaxaca, 2018 y Maria Grever Theater Gallery, León, Guanajuato, 2019); “Project Japan. A Land in Memories”, .(with Taro Zorrilla, C.A.P. Kobe, Japón, 2014, Cervantino International Festival, Guanajuato, México, 2014, Mexico City International Airport 2010); “Blue Piano,” Sala de Arte Público Siqueiros (with Aki Takahashi, Mexico City, 2005); “Flower Place. Already Made,” Garash Galería (with Jason Rhoades, Mexico City, 2004); and “First Chapter Opening. Already Made” at Oficina de Proyecto de Arte (OPA, also with Jason Rhoades, Guadalajara, Jalisco, 2003). Hagino participates in an ongoing variety of group exhibitions in Mexico, Asia, the United States, and Europe.
Also worthy of note is Hagino's creation of the Fundación Paisaje Social A.C. (Mexico City, 2009), which intervenes in public spaces and society at large in order to improve the quality of life. Likewise, she holds workshops in Japan and Mexico with the objective of reestablishing interpersonal relationships between individuals.
Hagino curated the exhibitions "Transpacific Borderlands: The Art of Japanese Diaspora in Lima, Los Angeles, Mexico City, and São Paulo." (Japanese American National Museum, 2017) for Pacific Standard Time LA/LA of the Getty Foundation, "Selenite Garden. Contemporary art which unite between Mexico and Japan." (Museo Franz Mayer 2017 and Museo Arte e Historia de Guanajuato, 2017-2018), “Crystal Jungle/Selva de Cristal. Peripheral phenomenon of Japanese artists in Mexico" (Museo Universitario del Chopo, 2011, and Gran Galería Acapulco, Guerrero, 2013), which shed light on the work of Japanese artists in Mexico.
Miho Hagino has garnered multiple prizes and awards worth mentioning here. These include: a 2011-12 grant for the publication of Proyecto JAPÓN. Un país en las memorias from the Commemorative Organization of the Japan World Exposition '70 / Fondo Nacional para la Cultura y las Artes; Proyecto JAPÓN, Fundación Japón en México / Fundación Nomura, Proyecto JAPÓN, Mexico in 2009; artist-in-residence at the Tokyo Wonder Site, Tokyo, Japan in 2008; and selection for the prestigious Young Video Artist Initiative, Mori Art Center, Tokyo, Japan in 2002. That same year, she was honored by an invitation to participate in the Contemporary Art and Spirits (CAS) Academy Awards, Osaka, Japan. And in 2001, she was selected by curator Fumio Nanjo to receive the following year the Art Scholarship of Tokyo, Japan. Finally, in 1999, the Ministry of Foreign Relations in Mexico, together with Monbusho (the Japanese Ministry of Education), awarded her a grant to complete her MFA degree at the Universidad Autónoma de México.
Special thanks: Ingrid Suckaer
はぎのみほは1996年よりメキシコシティに在住する北海道出身の美術家である。
彼女は地理的、歴史的、身体的、アイデンティティ的または社会環境により隔離された個人に傾注しながら、人間の本質そして大衆の中の個人についての探求を行う、制作、活動を行なっている。多様な表現手法と多角的な活動形態を併せ持つアーティストである。ビデオ、写真、レジン、セラミックなどのマテリアルを多様し、コンセプチュアルアートから、インスタレーション、パフォーマンス、彫刻、パブリックアートなど様々な表現手法を手がける。
主な個展は「ムシェ、暖かい心と広げられた腕」(フェリナ・サンティアゴ、サンドラ・ガリバルディとのコラボレーション、バル・ハルディン、メキシコオアハカ州フチタン、2018年、マリア・グレバー劇場ギャラリー、メキシコグアナファト州レオン市、2019)、「プロジェクト・ハポン ーきおくのなかのくにー」メキシコシティ国際空港（タロウ・ソリジャとの共作、2010年）、「BLUE PIANO」（高橋アキとのコラボレーション、シケイロス現代美術センター、2005年）、「Flower Place. Already Made」ガラシュギャラリー（ジェイソン・ローズとのコラボレーション、メキシコシティ、2004年）、ジェイソン・ローズとは「Opening of the first chapter, Already Made」アートプロジェクトオフィス（OPA）、ハリスコ州グアダラハラ市でもコラボレーションしている。継続的に、メキシコ、アジア、アメリカとヨーロッパでのグループ展に多数参加している。
突出している活動として、非営利団体ソーシャルランドスケープ基金（メキシコシティ2009年）があげられる。はぎのは創設者であり、現在ディレクターをつとめるこの非営利団体は、芸術を用いて社会とパブリックスペースに介入し、より良い環境を目指すために長期で活動を続ける団体である。この活動に関連して、日本やメキシコにて個々人の関係を再構築するための「Taller Jardincito, ワークショップ・小庭」を行う。
主なキュレーション活動は、代表的な物として、「トランスパシフィック・ボーダーランド：リマ、ロサンゼルス、メキシコシティー、サンパウロにおける日系ディアスポラのアート」展 (日米国立博物館, 2017) パシフィックスタンダードタイム LA/LA、ゲティ基金主催, 「セレナイトガーデン. メキシコと日本をつなぐ現代美術」展 (フランツメイヤー博物館 2017 and グアナファト歴史芸術博物館, 2017-2018),『クリスタルジャングル、メキシコの日本人芸術家の周辺的な影響』展（メキシコ国立自治大学チョポ現代美術館にて2011年、及びグラン・ガレリア、アカプルコにて2013年）が上げられる。本展では、メキシコにおける日本人芸術家たちを広報しつつ、日墨の制作指針の違いと特徴を的確に指摘した。
はぎのみほは多くの賞を受賞している。主なものとして、2011-2012年「プロジェクト・ハポン ーきおくのなかのくにー」にて大阪万博基金、メキシコ文化芸術基金出版助成、2009年「プロジェクト・ハポン」にて国際交流基金メキシコ事務所、野村芸術基金、日墨友好基金、2008年 東京ワンダーサイト(アーティスト・イン・レジデンス)、2002年 ヤングビデオアーティストイニシアティブ、森アートセンター入選、CASアカデミーアワード・大阪入選、2001年 アートスカラーシップ、南條史生部門入選、1999年 メキシコ国立自治大学院、日本政府文部省とメキシコ外務省による奨学金などがあげられる。
彼女は地理的、歴史的、身体的、アイデンティティ的または社会環境により隔離された個人に傾注しながら、人間の本質そして大衆の中の個人についての探求を行う、制作、活動を行なっている。多様な表現手法と多角的な活動形態を併せ持つアーティストである。ビデオ、写真、レジン、セラミックなどのマテリアルを多様し、コンセプチュアルアートから、インスタレーション、パフォーマンス、彫刻、パブリックアートなど様々な表現手法を手がける。
主な個展は「ムシェ、暖かい心と広げられた腕」(フェリナ・サンティアゴ、サンドラ・ガリバルディとのコラボレーション、バル・ハルディン、メキシコオアハカ州フチタン、2018年、マリア・グレバー劇場ギャラリー、メキシコグアナファト州レオン市、2019)、「プロジェクト・ハポン ーきおくのなかのくにー」メキシコシティ国際空港（タロウ・ソリジャとの共作、2010年）、「BLUE PIANO」（高橋アキとのコラボレーション、シケイロス現代美術センター、2005年）、「Flower Place. Already Made」ガラシュギャラリー（ジェイソン・ローズとのコラボレーション、メキシコシティ、2004年）、ジェイソン・ローズとは「Opening of the first chapter, Already Made」アートプロジェクトオフィス（OPA）、ハリスコ州グアダラハラ市でもコラボレーションしている。継続的に、メキシコ、アジア、アメリカとヨーロッパでのグループ展に多数参加している。
突出している活動として、非営利団体ソーシャルランドスケープ基金（メキシコシティ2009年）があげられる。はぎのは創設者であり、現在ディレクターをつとめるこの非営利団体は、芸術を用いて社会とパブリックスペースに介入し、より良い環境を目指すために長期で活動を続ける団体である。この活動に関連して、日本やメキシコにて個々人の関係を再構築するための「Taller Jardincito, ワークショップ・小庭」を行う。
主なキュレーション活動は、代表的な物として、「トランスパシフィック・ボーダーランド：リマ、ロサンゼルス、メキシコシティー、サンパウロにおける日系ディアスポラのアート」展 (日米国立博物館, 2017) パシフィックスタンダードタイム LA/LA、ゲティ基金主催, 「セレナイトガーデン. メキシコと日本をつなぐ現代美術」展 (フランツメイヤー博物館 2017 and グアナファト歴史芸術博物館, 2017-2018),『クリスタルジャングル、メキシコの日本人芸術家の周辺的な影響』展（メキシコ国立自治大学チョポ現代美術館にて2011年、及びグラン・ガレリア、アカプルコにて2013年）が上げられる。本展では、メキシコにおける日本人芸術家たちを広報しつつ、日墨の制作指針の違いと特徴を的確に指摘した。
はぎのみほは多くの賞を受賞している。主なものとして、2011-2012年「プロジェクト・ハポン ーきおくのなかのくにー」にて大阪万博基金、メキシコ文化芸術基金出版助成、2009年「プロジェクト・ハポン」にて国際交流基金メキシコ事務所、野村芸術基金、日墨友好基金、2008年 東京ワンダーサイト(アーティスト・イン・レジデンス)、2002年 ヤングビデオアーティストイニシアティブ、森アートセンター入選、CASアカデミーアワード・大阪入選、2001年 アートスカラーシップ、南條史生部門入選、1999年 メキシコ国立自治大学院、日本政府文部省とメキシコ外務省による奨学金などがあげられる。
文章: イングリッド・スカエル
翻訳: タロウ・ソリジャ
翻訳: タロウ・ソリジャ
